Céret – L’art du verre

Maître verrier installé à Céret, Bruno Tosi signe Sculpteurs de lumière, un bel ouvrage richement illustré.

L’auteur, Bruno Tosi, est maître verrier ; il achève son Tour de France des Compagnons en 1979, présente son chef-d’œuvre, et devient ainsi « sculpteur de lumière » comme il se définit. Installé depuis 2010 à Céret, il ouvre, avec son épouse Jacqueline, Le triangle de verre, * atelier-galerie1 au triple objectif : continuer à créer et restaurer des vitraux et œuvres de verre, en art sacré comme profane, en architecture publique ou privée, mais aussi l’organisation d’évènementiels sur le verre contemporain, et enfin la transmission des savoir-faire.

Continuité de sa passion, Bruno Tosi vient de publier Sculpteurs de lumière : vitrail et créations**.  Dans l’introduction, où l’on sent une influence ésotérique, « l’initié » se livre à un survol rapide des différentes interprétations données au concept de lumière et aux expressions afférentes d’un point de vue historique, sémantique, mystique, symbolique, ethnographique.

Après avoir précisé qu’il n’entre pas dans son propos d’exposer une fois de plus l’histoire du vitrail (renvoi à la riche bibliographie), l’auteur décrit des techniques moins connues comme la dalle de verre qui à partir de 1929 va remplacer ou cohabiter avec le vitrail au plomb ou la Technique Tiffany dite « au ruban de cuivre », pour l’architecture d’intérieur et les petites surfaces…. Aussi Le gemmail : tableau de verre (contraction de gemme et email). L’auteur s’attache surtout à replacer le verre dans le mouvement des arts : art déco (1910 – 1925) et constructivisme, l’architecture avec notamment les chantiers de restauration post guerre (2 000 lieux de culte entre 1950-1965) car la France a le plus grand nombre de vitraux anciens au monde, pour plus de quatre cents ateliers sur tout le territoire ; il signale la prodigieuse réussite de l’association verre-béton dans le renouveau de l’art sacré, mais déplore au passage le conformisme du clergé qui souvent limite ses commandes à de l’art « sucré », l’auteur plaidant lui, pour un équilibre entre respect du patrimoine et remise en cause des standards académiques et pour une nécessaire symbiose entre l’œuvre de lumière et l’architecture qui va la recevoir.

Si l’ouvrage peut paraître parfois confus (nombreuses énumérations…), défaut de l’érudit passionné qui veut tout (trop) dire, il se clôt par la présentation détaillée de six ateliers dont celui d’Alfred Manessier (1911-1993), maître de l’art religieux non figuratif.

Le tout est complété par d’utiles annexes : index des noms, conseils pour la conception de l’atelier (matériel, matériaux, rangement, produits…), bibliographie, lexique, adresses (fournisseurs, fabricants, lieux de formation, musées d’Europe, organisations professionnelles françaises et internationales, revues spécialisées, éditions et librairies).

À la fois bel objet et guide pratique.

Clément Riot

* 8 bis rue Danton 66400 Céret 06 72 68 79 95 artglassjb@gmail.com

** Ed Artistes et Patrimoine, 2025,
ISBN 978-2-491458-04-1, 124p, 28€